东方网记者熊芳雨11月27日报道：2025年11月26日至27日，指挥家提奥多·库伦奇斯将携音乐永恒乐团第三度登临上海东方艺术中心。在连续两晚的音乐会中，乐团将演绎施特劳斯《最后四首歌》、柴科夫斯基《第五交响曲》，以及无词版《尼伯龙根的指环》三部重磅作品，以极具先锋气质的音乐语言横跨德奥与俄式浪漫主义谱系，为沪上乐迷带来一场激烈而深邃的听觉盛宴。
第二十四届上海国际艺术节渐近尾声，过去两个月，国内外顶尖艺术资源持续汇聚申城。作为艺术节的核心承载地，东方艺术中心以“每周一支交响劲旅”的高频节奏，持续刷新城市古典音乐版图。“听交响·到东方”的品牌号召力再度彰显，吸引世界级名团“首选上海、唯选上海”。近七位指挥名家、十位独奏家、七支顶级乐团，累计呈现二十余场高规格交响演出，排布之密、水准之高，堪称“交响德比”，为这座城市注入澎湃的艺术活力。
库伦奇斯三度访沪，130人编制上演“无词指环”
音乐会以施特劳斯与柴科夫斯基的两部经典启幕。首先呈现的是施特劳斯创作于1948年的《最后四首歌》，这部被誉为作曲家“艺术告别”的作品，歌词选自黑塞与艾兴多夫的诗歌。此次由女高音戴安娜·诺西列娃担纲演唱，她以清亮明澈又富于诗性张力的嗓音，在库伦奇斯细腻的指挥调度下，与乐团默契交织，在细微处流转出深邃的情感层次。
展开剩余75%下半场柴科夫斯基《第五交响曲》以命运动机贯穿四个乐章，构筑出强烈的戏剧张力。库伦奇斯大胆打破传统布局，将第一与第二小提琴声部位置互换，重塑音响空间，激发乐团内部新的能量回路。演奏自第一乐章起便以强烈推进感展开，在极速与情绪骤变之间，将柴氏“与命运搏斗”的精神图景推向极致。木管声部织体饱满、动机清晰，终章则以压迫式的速度与强度，完成一场激烈的超越与挣脱。
作为本轮演出的一大亮点，无词版《尼伯龙根的指环》将在第二场音乐会中压轴呈现。该版本由指挥家洛林·马泽尔于1987年改编，将瓦格纳长达15小时的四联歌剧浓缩为70分钟纯器乐作品，严格遵循原作结构，未作任何增补，在保留戏剧完整性的同时，凸显音乐本体的磅礴力量。该作在欧洲演出时曾引发强烈反响，此番库伦奇斯将率领130人超大编制登台，展现乐团在宏大结构与精微细节之间的卓越掌控力。
音乐学界高度评价，东艺构筑顶级演出平台
随着本轮音乐会圆满落幕，回顾过去两个月，一幅由多场高水准演出编织的艺术图景渐趋完整。
“交响双天团”时隔八年再度聚首东艺，为本季艺术盛事写下浓重一笔。作为2025亚洲巡演中国大陆唯一一站，11月15日至16日，柏林爱乐乐团在基里尔·别特连科的执棒下再度登台，以两场风格迥异的音乐会展现其“六边形战士”的全面实力。
值得一提的是，柏林爱乐首次访沪可追溯至2005年11月，当时正式运营仅四个月的东方艺术中心以坚定魄力将其引入，最高票价虽达4000元仍一票难求，成为当年“上海十大文化新闻”之一。二十年后的此番“王者归来”，乐评人李严欢感慨：“连续两年聆听柏林爱乐的五套曲目、六场音乐会，这在二十年前是不可想象的。”
维也纳爱乐乐团在克里斯蒂安·蒂勒曼的率领下将艺术氛围推向高潮。自2016年东艺成为维爱在中国的首个战略合作伙伴以来，本轮演出已是双方合作的第九与第十场。11月22日至23日，乐团连续两晚演绎舒曼、勃拉姆斯与布鲁克纳经典之作，返场一曲《蓝色多瑙河》更将金色大厅的氛围提前带入申城。中国音乐家协会副主席杨燕迪评价其演绎的布鲁克纳《第五交响曲》：“从极弱到极强，动态幅度惊人，如同一座音响建筑，令人从新的角度体察到布鲁克纳‘从泥土到天界’的奇特魅力。”
此外，普莱特涅夫携手基里尔·卡拉比茨率拉赫玛尼诺夫国际交响乐团，完成拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集亚洲首演；北德广播易北爱乐乐团在艾伦·吉尔伯特指挥下，联袂小提琴家约书亚·贝尔呈现十九至二十世纪风格流变；德累斯顿国家管弦乐团在丹尼尔·加蒂执棒下，携手肖赛冠军刘晓禹献演，其对“马勒第五”的个性解读被上海音乐学院教授孙国忠赞为“展现了马勒交响曲艺术表现的多种面相”。
舞蹈与戏剧领域同样精彩纷呈。艾夫曼芭蕾舞团如约而至，以《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》四场演出再度征服观众，与话剧《大饭店》、民族歌剧《同心结》、秦腔《无字碑》等共同构筑多元丰富的剧场景观。
凭借高密度、高质量、强话题的演出策划，东艺在这个秋天成功点燃了申城的古典音乐热情。社交媒体上，乐迷们纷纷感慨：“每周都有不容错过的重磅演出，选择困难变成了一种幸福的烦恼！”从国际名团接连登台到指挥大师诠释经典，从交响经典的厚重深邃到现代作品的锐意创新，这一系列高水准演出不仅丰富了市民的文化生活，更在城市的艺术记忆中留下深刻印记。
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