
东方网记者熊芳雨11月27日报道:2025年11月26日至27日,指挥家提奥多·库伦奇斯将携音乐永恒乐团第三度登临上海东方艺术中心。在连续两晚的音乐会中,乐团将演绎施特劳斯《最后四首歌》、柴科夫斯基《第五交响曲》,以及无词版《尼伯龙根的指环》三部重磅作品,以极具先锋气质的音乐语言横跨德奥与俄式浪漫主义谱系,为沪上乐迷带来一场激烈而深邃的听觉盛宴。
第二十四届上海国际艺术节渐近尾声,过去两个月,国内外顶尖艺术资源持续汇聚申城。作为艺术节的核心承载地,东方艺术中心以“每周一支交响劲旅”的高频节奏,持续刷新城市古典音乐版图。“听交响·到东方”的品牌号召力再度彰显,吸引世界级名团“首选上海、唯选上海”。近七位指挥名家、十位独奏家、七支顶级乐团,累计呈现二十余场高规格交响演出,排布之密、水准之高,堪称“交响德比”,为这座城市注入澎湃的艺术活力。
库伦奇斯三度访沪,130人编制上演“无词指环”
音乐会以施特劳斯与柴科夫斯基的两部经典启幕。首先呈现的是施特劳斯创作于1948年的《最后四首歌》,这部被誉为作曲家“艺术告别”的作品,歌词选自黑塞与艾兴多夫的诗歌。此次由女高音戴安娜·诺西列娃担纲演唱,她以清亮明澈又富于诗性张力的嗓音,在库伦奇斯细腻的指挥调度下,与乐团默契交织,在细微处流转出深邃的情感层次。
展开剩余75%下半场柴科夫斯基《第五交响曲》以命运动机贯穿四个乐章,构筑出强烈的戏剧张力。库伦奇斯大胆打破传统布局,将第一与第二小提琴声部位置互换,重塑音响空间,激发乐团内部新的能量回路。演奏自第一乐章起便以强烈推进感展开,在极速与情绪骤变之间,将柴氏“与命运搏斗”的精神图景推向极致。木管声部织体饱满、动机清晰,终章则以压迫式的速度与强度,完成一场激烈的超越与挣脱。
作为本轮演出的一大亮点,无词版《尼伯龙根的指环》将在第二场音乐会中压轴呈现。该版本由指挥家洛林·马泽尔于1987年改编,将瓦格纳长达15小时的四联歌剧浓缩为70分钟纯器乐作品,严格遵循原作结构,未作任何增补,在保留戏剧完整性的同时,凸显音乐本体的磅礴力量。该作在欧洲演出时曾引发强烈反响,此番库伦奇斯将率领130人超大编制登台,展现乐团在宏大结构与精微细节之间的卓越掌控力。
音乐学界高度评价,东艺构筑顶级演出平台
随着本轮音乐会圆满落幕,回顾过去两个月,一幅由多场高水准演出编织的艺术图景渐趋完整。
“交响双天团”时隔八年再度聚首东艺,为本季艺术盛事写下浓重一笔。作为2025亚洲巡演中国大陆唯一一站,11月15日至16日,柏林爱乐乐团在基里尔·别特连科的执棒下再度登台,以两场风格迥异的音乐会展现其“六边形战士”的全面实力。
值得一提的是,柏林爱乐首次访沪可追溯至2005年11月,当时正式运营仅四个月的东方艺术中心以坚定魄力将其引入,最高票价虽达4000元仍一票难求,成为当年“上海十大文化新闻”之一。二十年后的此番“王者归来”,乐评人李严欢感慨:“连续两年聆听柏林爱乐的五套曲目、六场音乐会,这在二十年前是不可想象的。”
维也纳爱乐乐团在克里斯蒂安·蒂勒曼的率领下将艺术氛围推向高潮。自2016年东艺成为维爱在中国的首个战略合作伙伴以来,本轮演出已是双方合作的第九与第十场。11月22日至23日,乐团连续两晚演绎舒曼、勃拉姆斯与布鲁克纳经典之作,返场一曲《蓝色多瑙河》更将金色大厅的氛围提前带入申城。中国音乐家协会副主席杨燕迪评价其演绎的布鲁克纳《第五交响曲》:“从极弱到极强,动态幅度惊人,如同一座音响建筑,令人从新的角度体察到布鲁克纳‘从泥土到天界’的奇特魅力。”
此外,普莱特涅夫携手基里尔·卡拉比茨率拉赫玛尼诺夫国际交响乐团,完成拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集亚洲首演;北德广播易北爱乐乐团在艾伦·吉尔伯特指挥下,联袂小提琴家约书亚·贝尔呈现十九至二十世纪风格流变;德累斯顿国家管弦乐团在丹尼尔·加蒂执棒下,携手肖赛冠军刘晓禹献演,其对“马勒第五”的个性解读被上海音乐学院教授孙国忠赞为“展现了马勒交响曲艺术表现的多种面相”。
舞蹈与戏剧领域同样精彩纷呈。艾夫曼芭蕾舞团如约而至,以《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》四场演出再度征服观众,与话剧《大饭店》、民族歌剧《同心结》、秦腔《无字碑》等共同构筑多元丰富的剧场景观。
凭借高密度、高质量、强话题的演出策划,东艺在这个秋天成功点燃了申城的古典音乐热情。社交媒体上,乐迷们纷纷感慨:“每周都有不容错过的重磅演出,选择困难变成了一种幸福的烦恼!”从国际名团接连登台到指挥大师诠释经典,从交响经典的厚重深邃到现代作品的锐意创新,这一系列高水准演出不仅丰富了市民的文化生活,更在城市的艺术记忆中留下深刻印记。
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